美国坦帕天气预报15天_美国坦帕天气预报
1.飓风艾玛:佛罗里达西南海岸最大风暴潮威胁
2.求答案:论述百年来新闻传播媒体的发展、演进历史以及各媒体的特点
3.春晚上两手弹琴的那个老外是谁?弹的是什么曲子?
飓风艾玛:佛罗里达西南海岸最大风暴潮威胁
图中显示了飓风“厄玛”可能带来的风暴潮,从那不勒斯到迈尔斯堡的海岸线预计将受到风暴潮的最严重影响。红色表示9英尺及以上的最高浪涌。国家飓风中心
作为飓风Irma的预报路径在过去几天已经向西移动,因此最大的风暴潮威胁也在。佛罗里达西南部现在正凝视着高达15英尺(4.6米)的巨浪。但是佛罗里达州的其他地区并没有完全摆脱风暴潮的影响,预计该州东海岸仍将出现长时间的风暴潮。
也有可能出现降雨,加剧风暴潮泛滥,或是飓风将水推上岸造成的洪水,从关键点到乔治亚海岸。
佛罗里达关键点美国国家气象局(NWS)基韦斯特办公室(Key West office)热带天气气象学家威廉·南方(William South)说,随着飓风
从古巴海岸刮走,该群岛面临着风暴潮的双重打击。当Irma从东南方向接近时,它的风将从东北部向岛屿袭来,将水推向佛罗里达湾和墨西哥近岸的钥匙。但是,当风暴在周日(9月10日)早上越来越近时,“风会突然转向南方”,带来大西洋的汹涌,他告诉现场科学。
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飓风Irma照片:飓风Irma将在哪里登陆佛罗里达半岛的怪物风暴图像?飓风艾玛:你需要知道的关于这个怪物风暴艾玛的一切:你如何安全疏散560万人?”据美国国家飓风中心预测,此次风暴潮预计将达到5至10英尺(1.5至3米),并将因大面积的淤伤波而加剧。
他说,上一次Keys面临这样的情况是1960年的飓风Donna。根据美国国家气象局的记录,唐娜遭遇了4级风暴,造成了高达13英尺(4米)的风暴潮。
1960年飓风唐娜之后马拉松的鸟瞰图。(佛罗里达州国家档案馆)根据NHC的说法,预计关键地区可能会有25英寸(63.5厘米)的大雨,这可能会加剧洪灾。2005年卡特里娜飓风过去时,基斯河的降雨量为10英寸(25厘米),“即使没有任何风暴潮威胁,那也是一场大洪水,”南边说,
那不勒斯、迈尔斯堡和坦帕目前最大的风暴潮威胁是佛罗里达大陆西南海岸,包括那不勒斯和迈尔斯堡地区。
佛罗里达西海岸的水域很浅,这使得浪涌得以积聚。根据NHC的数据,从该州西南端到迈尔斯堡地区可以看到10到15英尺(3到4.5米)的浪涌。里克戴维斯说,从迈尔斯堡以北到坦帕以南可以看到6到10英尺(1.8到3米),坦帕地区可以看到5到10英尺(1.5到3米)。
当风暴平行于海岸移动时,这些地区首先会看到海水从海岸移动,称为负涌浪,因为Irma的风会向近海吹来,坦帕湾国家气象局的气象学家。这一点在坦帕湾尤为明显,那里的泥滩可能会暴露在外,帮助社区提高抵御海岸灾害的弹性的私营公司海洋气象和气候公司的创始人哈尔·李约瑟说,
但是当风暴向北移动,风向陆上移动时,“那么你将会有戴维斯告诉《现场科学》(Live Science)记者,即将到来的是一次非常快速的风暴潮,
一些受灾最严重的地区将与风向一致,例如Captiva岛、迈尔斯堡海岸外以及坦帕市中心。Captiva是“一个狭窄的岛屿,它面向正西”,所以当风暴的风转到c来自西方的一些国家,它将面临最高的浪涌风险。
同样,来自西南和西部的风将推动坦帕东北侧的水域“几乎是坦帕市中心”和邮轮码头所在地,戴维斯说。
的时间也将是Irma浪涌的一个问题,因为最大的洪水不会和最大的风同时发生。天气预报员和紧急情况管理人员警告该地区的人们,在强风过后不要放松警惕,因为他们担心可能会对风暴潮感到惊讶,预计风暴潮也将与当地时间凌晨3点的午夜 *** 同时出现,戴维斯说,
佛罗里达州西海岸的涌浪也将被推到佛罗里达州西海岸的河流中,因此“我们可能会在河流上游发生洪水”。大雨也可能造成河水泛滥,而洪水则阻止雨水流入墨西哥湾。尼达姆说:“KDSPE”“KDSPs”从锡达礁北穿过圣马克(在塔拉哈西地区),或者是佛罗里达州西海岸的弯道,可以发展为所谓的搁浅波浪。有点像是一个被困在风暴和大陆架之间的搁板,对风暴潮“非常有效,”他说,
风暴潮的威胁在东海岸已经减弱了,但这仍然是一个威胁,并将持续下去,因为陆上的风是由南部的风推高水,因为Irma向北旋转。
佛罗里达的东海岸从基拉戈到北迈阿密海滩的海岸延伸可以看到4至6英尺(1.2至1.8米)的浪涌,而其他海岸到格鲁吉亚边境可以看到2至4英尺(0.6到1.2米)。
李约瑟担心乔治亚海岸的降雨和涌浪的联合威胁。他说,尽管预计那里的涌浪相对较小,但其持续的性质可能会阻止暴雨的流失。
佛罗里达州杰克逊维尔市中心可能会发生一些增强的洪水,因为南风将水吹向南北走向的圣约翰河,西北气象专家Jason Hess说杰克逊维尔办公室。当河流在城市中部向东转弯时,水可能会积聚。
杰克逊维尔附近的海岸也已经很脆弱,因为去年飓风马修的巨浪造成了破坏。
风险更大,因为沙丘和海滩系统从马修开始减弱,赫斯说:
风暴的确切路径仍有一些不确定性。如果它在佛罗里达州南端登陆,这将降低西海岸的浪涌风险,尽管它不会对东海岸造成太大的影响。
“它真的是在走钢丝,甚至10英里(16公里)的轨道移动也会改变西海岸的很多东西,李约瑟说:
是关于生命科学的原始文章
求答案:论述百年来新闻传播媒体的发展、演进历史以及各媒体的特点
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本文旨在追溯convergence 一词在新闻传播学中的演进历史,厘清其不同语境下的内涵与外延,以期正本清源,使人们对媒体融合这一现象和发展趋势有更清晰的理解。
Convergence 溯源
根据牛津英文词典的注解,Convergence 一词最早源于科学领域,如1713年英国科学家威廉·德汉(William Derham)谈到光线的汇聚或发散(convergences and divergences of the rays)。 随后,该词被逐渐运用于气象学、数学、进化生物学、政治学和经济学等学科。
Convergence 一词与大众传播真正意义上的联姻源于20世纪70年代中叶计算机和网络的发展。法悖(Farber)和巴冉(Baran)1977年发表了“计算和通讯系统的聚合”(the convergence of computing and telecommunication systems)一文;麻省理工大学的尼古拉·尼葛洛庞蒂(Nicolas Negroponte )1978年用一个图例演示了三个相互交叉的圆环趋于重迭的聚合过程,这三个圆环分别代表计算机工业、出版印刷工业和广播**工业。不同工业即将和正在趋于融合这一远见卓识第一次通过这个著名图例演示出来,获得了商界领袖的青睐,尼葛洛庞蒂因此而获得数百万美元的赞助,使他得以于1985年创办了后来声誉卓著的媒体实验室。
随后,新闻传播界愈来愈多的思想家也开始意识到科技发展对与新闻媒体的影响。例如,哥伦比亚广播公司主席威廉·帕雷 (William Paley)在1980 年广播界年会上发表讲演,重点论述了新闻信息传播机制的融合(the convergence of delivery mechanisms for news and information)给业界所带来的新挑战(高登,2003)。
到底是谁最先将convergence 一词用于传播科技相关领域实难考究,但传播学者伊契尔·索勒·普尔(Ithiel De Sola Pool)对于该词的推广与普及功不可没 (高登,2003)。在其1983年大作《自由的科技》 ( The Technologies of Freedom) 中,普尔提出了“传播形态聚合”(the convergence of modes), 他认为:数码电子科技的发展是导致历来泾渭分明的传播形态聚合的原因。
1994年《纽约时报》报道圣荷西水星报 (San Jose Mercury News) 与美国在线(AOL)共同推出名为《水星中心新闻》(Mercury Center News)的电子报服务时,用了一个小标题:“一次媒体聚合”(A Media Convergence)(高登,2003)。
20世纪90年代初,通信、消费电子产品、媒体和计算机还可以作为独立的产业存在,通过不同的传播方式提供不同的服务,但是,随着计算机数字技术而发展起来的数字化融合不仅改变了大众传媒获得信息的时间、空间及其成本,更主要的是为电信业、出版业和广播电视业出现产业融合提供了重要的技术支持。对此,葛林斯丁(Greenstein)和迦拿(Khanna)将融合定义为“为了适应产业增长而发生的产业边界的模糊或消失” (曹卫,郝亚林,2004)。当美国在线和时代华纳与2000年初宣布历史性合并之际,convergence 一词已经成为了电子信息传播中的常用语了(高登,2003)。
新闻传播学Convergence 的不同涵义
然而,这个愈来愈受青睐的术语即使在新闻传播领域也有着多种不同的涵义,而正是这些不同的涵义导致了人们对该词的模糊认识。有鉴于此,李奇·高登(Rich Gordon)对不同传播语境下该词所表达的涵义作了如下分类:
媒体科技融合 (Convergence in Media Technology)
虽然科技完全融合的时代还未到来,但普尔提出的传播形态融合的理念使我们看到了未来媒体科技发展的图景:传媒机构的数字化传播内容管理体系的创建和广泛使用,可以相对容易地将各种数字形式传送到不同的传播平台,例如,电视将具备更多计算机的特点从而与网络相连,既可以接收和储存数字化内容,也可以让观众与荧屏上广告之类的内容互动。现在,移动电话已经有了摄像、录音、收看电视节目、收发电子邮件等功能。可以说,媒体科技的融合是新闻传播领域随之一切融合的基础。
媒体所有权合并 (Convergence of Ownership)
当今传媒集团最高层次的融合,是指媒体所有权的集中,维亚康母公司(Viacom)、迪斯尼(Disney)、维旺迪集团全球出版公司(Vivendi Universal)和美国在线时代华纳(AOL Time Warner ) 常常被人们誉为当今全球经济环境下媒体所有权合并的典型案例。当美国在线和时代华纳2000年进行所有权合并时,伦敦金融时报评论说,这次合并第一次清楚地表明:人们期待已久的各种节目制作及其传播方式的融合正在变成现实(高登,2003)。
然而,媒体所有权合并引起了许多传媒批评家的关注。记者兼学者的本·巴格迪肯(Ben Bagdikian) 在其1983年第一版《媒体垄断》(The Media Monopoly)中就预测到:一些传媒公司将控制绝大多数普通美国人所读、所听和所见。他担忧这种所有权的集中和对内容的控制会压制社会上不同声音,从而导致新闻传播不能全面而准确地描绘社会现实。
在美国,早在科技融合之前,对媒体所有权集中的忧虑使美国联邦通讯委员会(Federal Communications Commission)于1970年通过了《广播/电视跨媒体所有权限制令》(Radio/TV Cross-Ownership Restriction),1975年通过了《报纸/广播电视跨媒体所有权禁令》(Newspaper/Broadcast Cross-Ownership Prohibition),不允许一家媒体公司在同一城市中同时拥有广电媒体和报刊,并对同时拥有广播电视媒体的范围做了限制。
但是,随着时间的推移,媒体所有权的合并兴趣和发展趋势在业界有增无减。诚如论坛报 (Tribune Co.)出版集团总裁杰克?富勒(Jack Fuller)所说:在同一市场拥有电视、电台和报纸可以降低成本,增强效益,提供更优质的新闻 (高登,2003)。由于信息传播科技、特别是网络传播等新兴传播方式的发展,过去对传媒所有权的限制规定已经过时,不能适应当前传媒市场的现实需要。
有鉴于此,一九九六年美国修正并通过了新的电信法,解除了对传播产业跨业经营的限制,以开放竞争的方式,让传播业者跨行业经营其它种类的传播媒体,以因应新科技所带来的新的传播环境。传媒公司之间通过收购、合并等手段,进行产权、营运、产品上的整合,形成规模庞大的多媒体集团,从事具有规模效益的多媒体业务。这样,报纸、电视台、电台、**和互联网站的生产作业得以打破彼此的界线进行互动性融合,进而达致资源共享并衍生出不同形式的信息产品,然后互相推动、促销、造势,通过不同的平台传播给受众,从而取得事半功倍的经济效益。
媒体战术性联合(Convergence of Media Tactics)
战术性联合并不需要媒体所有权合并,通常是指在不同所有制下电视、报纸、**、网络等媒体之间在内容和营销领域的通力合作。媒体共生理论(Media Symbiosis)已经告诉人们:媒体之间只有相互依靠才能共生共荣。这种依存关系一如**与电视、唱片与广播之关系一样。
媒体战术性合作的初衷是为了推销各自的传媒产品,例如,报纸和电视的合作者们就相信:交叉助销可以驱使报纸的读者去看电视、电视观众去读报纸;电视观众可以知道明天报纸上的新闻故事,而报纸的读者又可从天气版上看到电视台的最新天气预报;报纸记者能让电视记者在现场播报新闻时提供更详细、更深入的信息;电视记者携带照相机,而报纸摄影记者携带数码摄录机。如果对于一次剪彩仪式,报纸只要一张照片而电视台只要20余秒的录像的话,就完全没有必要派出两位摄影师了。
媒体组织结构性融合(Structural Convergence of Media Organization)
随着媒体科技的融合及媒体所有权的合并,传媒从业人员的工作职责和媒体组织结构也会随之发生变化。例如,当奥兰多前哨报(Orlando Sentinel) 与时代华纳有线电视合作开设一个24小时本地新闻频道时,他们组建了一支多媒体编辑队伍,这群编辑大多数都具有广播背景,他们在两个新闻编辑部之间进行协调,与文字记者沟通,将报纸内容变换成电视新闻。这便是媒体因应需要而进行的组织结构性融合。
在这方面,真正落实媒体组织结构性融合理念并将它发展到极致的是佛罗里达州坦帕市的“媒体综合集团”(Media General)。该集团将它旗下的报纸(坦帕论坛报,Tampa Tribune)、 电视台(WFLA-TV)和互联网站(坦帕湾网站,Tampa Bay Online)全部集中在同一个建筑物中,同一屋檐下,同一新闻室中,各种媒体的采访人员互相配合、协调,合作采访新闻,甚至由同一名记者同时采访报章和电视新闻以及电子版的实时新闻,同样的信息通过不同的形式,包装成适合不同媒体的产品,扩大了市场,节省了成本,获取了较大的效益(林任君,2003)。
新闻采访技能融合(Convergence of Information Gathering)
新闻记者谈论媒体融合时,焦点总是集中在将来是否需要每一位记者使用不同的采访工具进行新闻报道。比如,报纸记者是否会扛着笨重的摄像机和录音设备四处奔波?为此,哥伦比亚大学的工程师们已经开发了一种可以背的移动工作站,以便记者能采集多种形式的内容 (高登,2003)。
2002年,背囊记者(backpack journalist)的概念首次出现在网络新闻学评论网站(Online Journalism Review)上,引起很大反响。简·埃伦·斯蒂文斯(Jane Ellen Stevens)骄傲地宣称自己是一位背囊新闻记者。她是一家报社的记者,同时也是电视台和网站的摄影记者。 “现在你能想象聘请一位不懂计算机的记者吗? 十年后,你同样不能想象聘请一位不能跨媒体工作的记者。”而MSNBC网站的普雷斯顿·门登霍尔(Preston Mendenhall)更是背囊记者的典型, 他历时半月,横穿阿富汗,发回了大量的文字稿件、静态照片、录音录像等,在广播和网站播出 (高登,2003)。
新闻叙事形式融合( Convergence of News Storytelling)
网络的出现,使得新闻叙事形式的融合成为可能。多媒体新闻传播形式即是融合了文字、照片、声音、录像、动画和图表等多种形态的新闻叙事方式。佛罗里达州《圣彼得堡时报》(St. Petersburg Times) 的网络互动特别报道 (Online Interactive Special Report)制作了一系列优秀的多媒体深度报道,其中一篇关于圣彼得堡一条黑人街道的报道集报纸文字、广播声音、电视图像以及互动图表等多种陈述方式于一体,使受众感官获得了全方位的享受。
与过去的单一媒体报道方式相比,新闻叙事形式融合而产生的多媒体新闻具有以下几大特点:
1. 容量大: 以信息技术为基础的网络多媒体新闻的容量几乎是无限的,不再受传统新闻版面和时间的限制,存储成本越来越低。
2. 实时性: 多媒体新闻可以随时随地更新信息,满足人们对新闻时效性越来越高的要求。
3. 互动性: 与传统媒体的单向传输不同,多媒体新闻的信息传输是双向的,用户既可以接收信息,也可以反馈信息,并且决定浏览的内容、顺序和时间。
4. 多终端: 多媒体新闻的终端可以是计算机、手机、也可以是电视,甚至是能随身携带的电子书报。
Convergence 的汉语翻译
新闻传播领域中的Convergence一词在大陆、香港和台湾通常来说有四种翻译法:汇流,融合,聚合,整合。根据《现代汉语词典》和别的一些汉语词典的释义,汇流主要指水流或人潮的会合;聚合有两层意思:(1)聚集在一起;(2) 化工上指由单体结合成高分子复合体的方法;而融合是指几种不同的的事物合成一体;整合则是集结不同的意见或事物,重新统合,成为新的整体。因此,我个人认为媒体融合、媒体整合更能切贴体现convergence一词的本意。当然,最佳的译法当然是根据convergence一词不同语境下的不同涵义将其分别翻译成合并(如媒体所有权合并 Convergence of Ownership)、联合(如媒体战术性联合Convergence of Media Tactics)、融合或整合(如媒体科技融合/整合 Convergence in Media Technology)。
Convergence对新闻业界和学界的影响
媒体融合是上个世纪新闻传播业最为重要的发展现象,互联网的文字、声音、图像等多媒体传播功能极大地改变了传播机构的运作方式,使得传媒可以通过多种平台进行信息的采集、发放和分享。媒体的合并和传媒科技的发展,促进了融合新闻学(convergence journalism)的产生。美国德州南卫理公会大学(Southern Methodist University)的卡丽·安娜·施里亚杜(Carrie Anna Criado)和卡米尔·克列普林(Camille Kraeplin)两位教授从2002年开始,历时一年时间,首次对全美的新闻传播业及新闻院校媒体融合发展程度进行了全面调查,主要结论有:
1. 传媒组织和新闻教育工作者均普遍认为媒体融合对于新闻传播业的未来发展十分重要;
2. 他们所调查的报纸和电视台中,绝大多数进行了传媒战术性联合,相互分享新闻及人力资源;
3. 大学的新闻课程也开始走向融合,因为融合新闻技能培训已显得十分重要和必要,跨平台传播训练已经或即将纳入课程规划。
以前,记者通常学习一种媒体的传播技能,然后便将自己所选定的这一领域作为终生职业场所。然而,21世纪的记者应该认清媒体融合的发展趋势,努力加强跨媒体传播技巧训练,成为具备以多种形式进行写作和传播能力的融合记者(convergence journalist)。
春晚上两手弹琴的那个老外是谁?弹的是什么曲子?
雅尼(Yanni),当今世界著名的新世纪音乐作曲家和键盘演奏家。1954年出生于希腊卡拉马塔(Kalamata),全名雅尼·克里索马利斯,后加入美国国籍。1972年,毕业于美国明尼苏达大学。出于对音乐的热爱,毕业后走上音乐之路。1980年,录制了第一张专辑《Optimystique》,至今已发行出版十余张专辑,两度被格莱美奖提名,其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊卫城,印度泰姬陵,中国故宫,英国伦敦,美国举办过音乐会。2013年,雅尼参加了央视蛇年春晚,与常静等合奏了《琴筝和鸣》。姓名:雅尼·克里索马利斯外文名:Yanni Chrysomallis别名:雅尼国籍:美国出生地:希腊·卡拉马塔出生日期:1954年11月14日职业:作曲家、键盘演奏家毕业院校:美国明尼苏达大学主要成就:开创了新世纪音乐代表作品1:《Santorini》代表作品2:《One Man's Dream》代表作品3:《With An Orchid》代表作品4:《In The Morning Light》代表作品5:《Nightingale》
目录简介音乐评价专辑作品雅乐尼音其他展开简介音乐评价专辑作品雅乐尼音其他展开
编辑本段简介雅尼(Yanni),当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家,全名雅尼·克里索马 Yanni利斯,1954年出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好,无法受到正规有序的音乐教育,但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆,准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。雅尼,通常被称作新世纪音乐家,但在他的自传里,他更倾向于称自己的音乐为现代器乐(Contemporary Instrumental)。1972年,雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱,毕业后雅尼走上了音乐之路。1980年,雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》,之后,雅尼的优秀作品不断问世,并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会,如希腊卫城,印度泰姬陵,中国故宫,英国伦敦,美国,波多黎各莫罗城堡音乐会。人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人,从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过:“我的目标是用情感与人们沟通,我捕捉到了生活的感受并把它融入音乐之中,音乐将会给听众带来希望的撞击。”他是“世界一流的键盘奇才”,电子音乐的奠基人之一; 他开创了一股魅力独具的音乐潮流——新世纪音乐;他曾在印度泰姬陵、中国紫禁城、英国皇家阿尔伯特音乐厅、雅典卫城阿提库斯剧场、波多黎各莫罗要塞等世界名胜古迹举办音乐会,并在北美各大演艺场馆和世界各地地标性文化建筑如迪拜塔、克里姆林宫剧场、广州海心沙、丹佛红岩剧场等举办过巡回演出;他的作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐和奥斯卡开场音乐的最爱;他是第一位来中国演出的西方音乐家,更是首位经中国政府批准在紫禁城举行音乐会的艺术家;他的两首作品《夜莺》和《圣托里尼》被收入中国人教版义务教育教材。他参加了2013年央视春晚,表演节目《琴筝和鸣》 曲子包含:(金蛇狂舞、圣托里尼)[1]关于雅尼雅尼结合了当时的所谓的“民间音乐”和“皇家音乐”,他在雅典卫城的音乐会中,雅典皇家乐队也随他一起演奏,正是他大力发展了电子音乐(新世纪音乐)。 雅尼说起新世纪音乐,就不可不提雅尼这个名字。1997年那场史无前例的紫禁城音乐会,让中国的无数老百姓们认识了这位胡子像鲁迅、发型像F4的希腊帅哥绅士,同时也第一次接触了这种称为新世纪音乐的新鲜玩意儿。雅尼也因而在国内获得了“希腊钢琴王子”的美誉。雅尼的希腊名是Γι?ννη? Χρυσομ?λλη?,1954年诞生于希腊的一个沿海小镇卡拉马塔(Kalamata)。小镇每到夜幕降临,常常有人欢歌起舞,雅尼正是在这样的环境熏陶下对音乐产生了兴趣。雅尼八岁开始弹钢琴,不过他并不去上钢琴课,也不曾想过音乐会成为自己未来的职业,他只是单纯凭自己的兴趣来玩弄这个八十八键的乐器,而父母也从不勉强他接受正规训练,任由他自由发挥,或许正是如此造就了日后雅尼自由奔放的音乐风格。雅尼和同年龄的伙伴一样,在游泳、钓鱼和上学这三件事中度过了童年生活。很多人可能都不知道,雅尼是一名游泳健将,早在14岁就参加了希腊国家游泳队,并在1969年打破了希腊国家男子50米自由泳记录。高中后雅尼前往美国明尼苏达大学(University Of Minnesota)进修心理学,并曾立志成为一名临床心理学家。直到大学期间,雅尼才终于逐渐展露了他的音乐天赋,自学键盘、作曲和制作,开始摸索电子合成器的运用,并加入了一只名为“变色龙(Chameleon)”的摇滚乐队,在一些夜总会进行演出。雅尼终于决定将音乐作为自己一生的事业。1980年雅尼发行了不温不火的第一张个人专辑 Optimystique,虽然并没有造成太大的影响,但已经开始树立起其个人风格的雏形。直到1986年第二张专辑 Keys to Imagination,雅尼才一鸣惊人。整个1980-90年代,他一直活跃不息,每张专辑都水平不俗。1992年的 Dare To Dream和1993年的 In My Time都获得了当年格莱美奖提名。1994年雅典卫城音乐会更将雅尼的音乐事业推上巅峰,全球销量超过七百万张,是PBS有史以来销量第二高的音乐录像带。这些傲视群雄的纪录都足以说明他在新世纪音乐界不可替代的重要地位。除了雅典卫城,雅尼还先后在英国伦敦皇家艾伯音乐厅(Royal Albert Hall)、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会,都获得了巨大成功,如此创举可以说是绝无仅有的,即使在其他领域也鲜有匹敌者。洋溢着魅力和感染力的音乐,令无数人如痴如醉,充分领略到新世纪音乐的美妙。或许是雅尼太活跃了,或许是唱片公司没完没了出精选赚快钱的做法导致消费者的错觉,很多人都以为雅尼是一个商业化的高产音乐家,可实际上出道20余年,在雅尼官方网站上列出的专辑仅仅不过14张而已。除了第一张专辑略显稚嫩,其后每张专辑都不乏经典佳作,绝少粗制滥造的凑数作品。雅尼是许多人最初接触的新世纪音乐家之一。大家一直都十分喜欢雅尼的音乐,除了因为流畅的旋律和自由随兴的编曲,还因为其中洋溢着乐观的精神、滂湃的激情和浓烈的感染力。诚然,雅尼的音乐因为富于鲜明的表演性质,一直受到评论家们的诟病,不过这也正是其令人如痴如醉的魅力来源,假如完全辟除这样的特质,那就不是雅尼了。可以说这就是雅尼音乐的个,无关好或不好,只看是否对你的胃口罢了。更何况,雅尼其实还有为数不少的钢琴小品,内敛沉静、细腻动人的演绎迥异于其他作品大开大合的风格,值得细细品味,1993年 In My Time是他纯钢琴作品的集大成之作。 作为一个拥有独特创作方式的音乐人,雅尼不愿被纳入任何流派,他独创着一般魅力独具的音乐潮流。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中,偷得半日闲来聆听雅尼的音乐,也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。雅尼更是第一个人能将新世纪音乐音乐用如此平易近人的形式带到普通人面前,他对于新世纪音乐的推广普及起到了不可估量的积极作用。雅尼的成长经历雅尼,1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄,五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴,但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时,他便说,‘好,想什么时候弹就什么时候弹,你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的,现在也是如此。”最初,雅尼曾立志成为一名临床心理学家,18岁的时候,他被美国明尼苏达州的一所大学接收,移居美国并主修心理学。然而,毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我加入了一只名为“Chameleon”的摇滚乐队,并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中,我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样,我找到了值得我用一生去做的事。”雅尼专心致志于音乐,从中感到无比满足,尽管成功似乎还很遥远.“我取得成功用了很长的时间,尽管很多时候连生计都难于维持,但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事.创作的过程是我人生的最大乐事之一。”与Linda Evans在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始,他的音乐会通过电视先后在65个国家播放,1998年的Tribute在全美巡演总排行中位列第二.但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西,使他一直受益至今。“回顾过往,我了解到我学到了许多准则,让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些,只有用心体验生活才能获得。”偶尔,雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当,时而又坚若磐石?雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时,我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的,当你在创作时判断,你就会不在状态,被创造力拒之门外。也就是说,当你判断时,最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境,当你的确置身其中时,灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及,其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触,雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机,别去接电话,也别管门铃。对我而言,与外界隔离非常有益。过去,我要几个星期的时间才能进入创作状态,而如今,六个小时就足够了。”虽然出生于希腊,雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景,也无需在草地上久坐。说真的,我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户,很暗,也很静。灵感总能到来。”雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们,即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解,“这看起来是反潮流的,我记得当我开始这样做的时候,我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解,创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明,但他们今天都很能理解我了。”对雅尼而言,这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物,体验这内心之旅,你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时,我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言--它越过了正常的逻辑思维,直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言,必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”关于Nightingale来到中国后,雅尼一下就喜欢上了夜莺,他一直想用一种乐器来模仿夜莺的声音,西方乐器却没这个功能。后经朋友介绍,雅尼找到了一种叫“竹笛”的中国民间乐器,它的声音与夜莺简直无差别,在紫禁城的音乐会中,一首竹笛主奏的夜莺——Nightingale 感染了千万人。雅尼和中国,有着无法割舍的情缘,1997年在北京紫禁城那恢宏的现场演出场面,很多人一定还记忆犹新,一曲为中国而创的“夜莺”,在那一夜飞入了多少中国人的心帏,撼动了多少中国人的心灵。激情澎湃的演奏,让所有聆听者深深沉浸,之后追加的两场演出更是一票千金、座无虚席。注意:Nightingale和Nightbird可是两首乐曲! 2011年10月1日,雅尼在北京五棵松体育馆举行音乐会[2],15年时间终于等到,“梦回紫禁、夜莺归来”。2011年10月7日,雅尼首次到达广州,在广州海心沙(2010亚运开闭幕场馆)演出,现场气氛火爆。2011.10.7日雅尼海心沙音乐会(20张)编辑本段音乐评价新世纪音乐(new age)其实可以很简单地划分为雅尼之前和雅尼之后。在雅尼之前新世纪音乐只是在人们的意识之外作为一种带异国情调的音乐领域而存在着在这一领域中,新声学主义音乐家,后改良主义摇滚歌手,空间电子乐玩家和新古典主义音乐家们制作出一种带有医疗效果的冥思音乐而这一音乐常充满着神秘的寓意。在他们之中不断有引人注目者浮出水面,著名的有乔治.温斯顿,瑞士竖琴演奏家安德鲁.弗伦威德。雅尼之后之后我们有了雅尼,于是几乎是一夜之间,这一小型音乐流派风行全球。他结合了电子音乐、改良主义音乐、新古典主义的元素到新世纪音乐中,还加入了之前新世纪音乐中缺少的戏剧性和感召力。感召力在雅尼的音乐中非常显而易见。雅尼.克莱索玛利斯出生在希腊,他有着忧郁而英俊的地中海面容,微秃的下巴,精神抖擞的胡须,黑色深邃的眼睛,这些足以让女乐迷在听他的演奏时产生灵魂最深处被探知一般的错觉。然后是他的头发,一头黑色的自然卷曲的长发,可以和爱情小说的封面男模相媲美。他在14岁时就创下了希腊自由泳的国家纪录。这一切配合着他那在希腊国家游泳队锻炼出的好身材简直完美无缺。不过,相貌只是雅尼吸引乐迷的的外在优势,而最终更深层地征服他的乐迷的还是他的音乐。他的唱片异常畅销,他的演奏会也极为受欢迎,这就是所谓的感召力。而雅尼音乐的戏剧性则表现在,他用音乐描绘异国风光、引人入胜的壮观景色,讲述浪漫的爱情故事。在专辑《幻想之匙》中,雅尼的音乐将帮你展开想象的翅膀,进行一次英雄式的旅行。同时,雅尼还在不断突破自己,在《雅典卫城音乐会》和《赞辞—雅尼在紫禁城》中,他把那写史诗般的画面用华丽的音乐表现了出来。雅尼不仅仅是在单纯地演奏音乐,他还营造出一种影院般的极具戏剧性的效果,而且他还是第一个在北京紫禁城开音乐会的西方音乐家。在当今这个垃圾摇滚,嘈杂的说唱音乐以及甜得发腻的流行乐大行其道的时代,雅尼为我们提供了一个更成熟更高雅更乐观的视野。这是一个让人仿佛回到优雅高贵的年代的世界,在那个年代,雅尼也许不会成为一个新世纪音乐家,而是一位古典音乐家,他创作的交响乐在世界上最宏伟的音乐厅上演。那么,找出你压在箱底的丝绸礼服或者是燕尾服吧,坐在音乐厅的包厢里,打开一瓶卡波奈萨维格诺葡萄酒,然后沉浸在雅尼的无限空间里。一个更好的世界就在你手上他的Once upon a time 曾被选为TVB香港无线的国际天气预报音乐Reflections Of Passion 被选为 周润发主演的《花旗少林》**插曲Santorini 被作为许多节目的开场曲编辑本段专辑作品雅尼专辑官方专辑 共18张,另有"Piano Two","Romantic Moments","I Love You Perfect","Heart Of Midnight","In the Mirror","Port of Mystery","Devotion: The Best of Yanni","Love Songs","Steal The Sky","Winter Light","Snowfall","The Very Best of Yanni","Nightbird: The Encore Collection"和"Ultimate Yanni"等数张非官方专辑。音乐作品专辑显示方式:专辑列表 | 专辑详情专辑名称发行时间语言试听专辑详情Live at El Morro, Puerto Rico2012-03-26纯音乐Truth Of Touch2011-02-08Mexicanisimo2010-10-18Yanni Voices2009-03-24Yanni Voces2009-03-24Live: The Concert Event2006-08-15Ethnicity2003-02-11Ultimate Yanni2003-01-21The Very Best of Yanni2000-10-10If I Could Tell You2000-10-03Snowfall2000-03-07Winter Light1999-09-14Steal The Sky1999-08-03Love Songs1999-04-13Tribute1997-11-04Devotion: The Best of Yanni1997-08-26Nightbird: The Encore Collection1997-08-05Port of Mystery1997-04-29In the Mirror1997-04-15Heart Of Midnight1995-06-20Live at the Acropolis1994-09-01I Love You Perfect1993-06-30In My Time1993-04-06Dare To Dream1992-03-10Romantic Moments1992-01-01In Celebration of Life1991-11-01Reflections of Passion1990-05-15Niki Nana1989-07-24Chameleon Days1988-07-01Out of Silence1987-01-01Piano Two1987-01-01Keys To Imagination1986-01-01Optimystique1980-01-01英语雅尼自传英文名:YANNI IN WORDS 倾听雅尼中文名:倾听雅尼作者:(美)雅尼 大卫·兰森译者:徐匡出版社:九州出版社出版年:2004简介:作为一个视音乐为生命的音乐家,他在长达一年的时间里居然连钢琴都不愿碰一下。在书中,他也向我们描述了这一段心路历程。《倾听雅尼》使我们看到了这位对音乐无比投入的艺术家是如何怀着一种不可战胜的信念让自己的音乐成功走向世界的。事实上,也正是这种执著使雅尼对创造力有了深刻而独到的理解,我们因此也有幸与其分享这其中的奥妙。这也是作者献给父母的一封爱的家书。在父母开明而温和的教诲下,雅尼懂得了什么是爱、什么是真理,这些道理让他受用终生。这本无数乐迷期盼依旧的传记在略带伤感的同时有着前所未有的率真,是作者的真情流露,坦荡而富有内涵,实在而富有激情。就像是他的音乐,只不过是用文字来谱写。雅尼,就像是自然界的一种力量,强大而永久。这位杰出的音乐家迄今为止已在世界各地售出了两千多万张专辑唱片,并获得过35个金唱片和白金唱片奖。他是世界上惟一一位在雅典的卫城、印度的泰姬陵和中国的紫禁城这些人类文明古迹上举办过音乐会的人。他的音乐以及他的传奇经历打动了成千上万观众的心难怪《华盛顿邮报》将雅尼的成功称作是“一个奇迹,一本可以在商学院讲授、在教堂里宣讲、在睡觉前静读的勇气和决心的教科书”。然而,迄今为止并没有多少人对音乐背后的雅尼有太多的了解,即便是他最最铁杆的乐迷。雅尼在这本自传中用坦城平实的话语讲述了他鲜为人知的奋斗历程。他的童年是在希腊军政府的统治下度过的;十四岁就获得了全国游泳锦标赛50米自由泳冠军;十八岁的时候他来到了美国,在明尼苏达大学攻读心理学并提前获得了学士学位;对音乐的热爱使他放弃了当一名心理医生的打算,开始了横穿美国玩摇滚的狂放岁月,直到最后静下心来搞自己的创作。雅尼在书中敝开心扉,诉说了他和美国著名演员琳达·埃文思长达九年的恋情,并讲述了他为了赢得评论家和唱片公司对他与众不同的音乐风格的认可所作出的种种努力。事业成功之时,雅尼却饱尝了一段他一生中最痛苦的时光。而这段时光也是他一生中最难熬的一段时光。目录:序曲1 宽容2 学习3 改变4 摇滚岁月5 走出地下室6 不是新世纪7 完美的女人8 游戏江湖9 为神而歌10 走向世界11 神圣之地12 没有战争的战士13 谈创造编辑本段雅乐尼音雅乐尼音--雅尼音乐欣赏手卷外文书名: Elegant Music $ Lintimate Voice:The Handscroll of Yanni Music ,2011年雅尼中国巡演之前由长春出版社出版,系深度解读雅尼音乐人文内涵的音乐评论专著。全书共20章,对截止2011年10月前出版的雅尼音乐专辑做了深刻解读。编辑本段其他亦师亦友的雅尼四弟子雅尼的艺术生涯如今进入了一个新境界,开始转向捧人、育人。通过在墨西哥的雅尼之声演唱会,雅尼在身边聚拢起4位超级弟子。这四位金童玉女是科洛伊(CHLOE)、莱斯莉·米尔斯(LESLIE MILLS)、安德尔·托马斯(ENDER THOMAS)和内森·帕切科(Nathan Pacheco)。这四位歌坛新秀各个身手不凡,相信他们经过与雅尼以及大牌经纪人兼制作人瑞奇·威克的合作,不久就会在世界各地星光灿烂。这四位雅尼的弟子是:CHLOE 科洛伊科洛伊来自佛罗里达州西海岸坦帕的拉戈市,她从3岁起开始学习唱歌跳舞,此后不久开始弹奏吉他和写作,9岁时,克洛伊开始专业演出。她是乐感典型丰富的歌手,浑厚变幻的音质使她能够捕捉到所演唱的乐曲本质。她的青春活力使她的作品充满激情,她的歌声一下子就会使听众着迷。“与雅尼和瑞奇一起工作,不仅给我以扶持,还让我的天分尽情展示,自由翱翔。我感到十分满意,因为我的创造性又提升到了一个新的境界!”莱斯莉·米尔斯生于北肯塔基的福特·米切尔的莱斯莉·米尔斯自幼就被发现与音乐有着一种亲和力,童年时代她就学习钢琴、舞蹈、戏剧表演,还写作诗歌。高中毕业后她专注于音乐与抒情诗的融汇,开始了“实际歌曲创作”。“走到今天对于我来说是非常自然而然的事情。与雅尼、瑞奇合作所唱响的歌声我感觉简直就像信步闲庭,油然而生”。安德尔·托马斯委内瑞拉土生土长的安德尔在一个音乐之家长大。从传统浪漫的波莱罗(节奏比较缓慢的拉丁音乐的统称)到另一个极端迪斯尼风格的流行音乐,他得到广泛的音乐熏陶,从而使他创作并演唱的歌曲颇具深厚的文化底蕴。“我与雅尼和瑞奇共同创作迸发的激情和乐章给我带入最佳境界。如此投入,因此我爱我们所创造的音乐!”内森·帕切科内森·帕切科是巴西裔美国歌手,兼从事作曲;1980年出生在美国华盛顿哥伦比亚特区,现在犹他州杨百翰大学学习歌剧。2009年迪斯尼·珍珠公司推出的“雅尼之声”北美巡回演唱会,他是主唱之一。内森·帕切科拥有能够触及人类情感极限的声音,他演唱的Tribute颇具魅力和功力。他用意大利语写作的歌词与雅尼的经典乐曲相得益彰,简直就是魔幻!博主认为,帕切科有望成为多明戈第二。雅尼之声——这场雅尼在墨西哥Acapulco经过两年半的策划筹备和5个星期排练的大型音乐会。这台音乐会雅尼尽管实现了形式与风格的大转换——由器乐演奏为主、声乐演唱为辅改为声乐演唱为主、兼有器乐演奏,但其艺术品质依然如故——即用音乐这样一种世界性的语言,来讲述生活故事;尤其注重文化多元性,世界大联合。这台演唱会体现出浓浓的拉丁风格,开场由墨西哥土著儿童演唱,中间力捧拉丁裔的帕切科、托马斯等,又邀请几位拉美著名的新老歌星同台献艺。尽管大多数曲目是由雅尼以往的名曲填词写就演唱的,雅尼还是专门为本次演唱会创作了几首新歌新曲。转向声乐是雅尼新的尝试,启用四位新人歌手,颇见雅尼功德力道。雅尼对几位歌手的倾力所荐,愉快沟通,用他自己的话说,就是“I told them that I was gonna give them everthing that I have”,也就是“倾其所有,奉献于斯”。
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